Séga de l'ile Maurice

Le séga mauricien (prononcé Saygah) est la meilleure façon de décrire la nature profonde des insulaires: festif, coloré et traditionnel. Le séga est une danse qui prend ses racines dans la musique rituelle de Madagascar et le continent africain. Il est l'expression musicale de la Voie de la vie mauricienne

 

 

A l'origine chantée par les esclaves venus d'Afrique à l'époque de la colonisation de l'île Maurice. Les hommes et les femmes qui avaient été vendus comme des esclaves, mais dont l'âme était restée sensible à la musique, le séga est une émotion intense et a exprimé les tribulations d'un subjugués, d'abord réduits en esclavage, les gens. Aujourd'hui, plus considérer comme une chanson populaire qui a lui-même intégré dans le cadre du folklore mauricien.

 

 

C'est un cri de l'âme qui cherche à dépasser les misères et les chagrins de la vie ou de délivrer un message d'amour et de paix, alors que dans le même temps l'expression de la volonté de joie et de bonheur de l'homme. Il raconte les joies et les peines des paysans et les gens qui vive de la pêche. C'est un patrimoine nostalgique des villageois. Ses battements, s'agrippant dans l'intensité, maintenant offrant un divertissement aux Mauriciens de tous les horizons de la vie dans les villes et les villages. Aujourd'hui, la Sega et son rythme sont une partie intégrante de la vie de chaque mauricien.

 

 

 

Le Rhythm - La tradition originale du séga, développé par les populations asservies en provenance d'Afrique et de Madagascar, inclus rythmes fortement influencés à la fois par le simple battement répétitif de la musique de danse européenne et les rythmes les plus complexes et les syncopes favorisé dans les traditions africaines. Plus tard, un net changement dans les rythmes séga typique est survenue en réponse aux traditions de la musique venus de l'Inde, et rythmes modernes du séga sont influencés par les traditions du monde tels que le reggae. Bien que différentes époques et styles disposent rythmes sensiblement différents, un fort battement répétitif de danse, animés par des syncopes dans la ligne de mélodie et la basse, reste le type de base de qualité rythmique de séga.

Les instruments originaux sont en train de disparaître, laissant la place à l'orchestre plus conventionnel. Cependant, tout au long des villages de pêche côtiers les instruments traditionnels sont encore utilisés: La Ravane, qui est un cercle de bois sur lequel a été étiré un morceau de peau de chèvre, le Coco, (Maracas), qui représente la section des percussions, le Triangle, un morceau triangulaire de métal qui tinte quand on le frappe avec une barre de fer. La guitare traditionnelle qui était un instrument à cordes unique avec un arc attaché à un vide "Calebasse", a été remplacé par la guitare hawaïenne et plus sophistiquée.

 

 

Stimulé et inspiré par le rhum local, les gens de pêche réunissent autour du feu de camp et donner libre cours à leurs émotions. Très souvent, ils dansent sans aucune musique et sont accompagnées par le son de la Ravane, le tintement des cuillères, le cliquetis des graines dans une boîte, et le battement des mains, des spectateurs qui finissent par se joindre à la mêlée.

 

La danse elle-même est le balancement rythmique des hanches au rythme trépidant de la Ravane. Il commence par un balancement doux, sur un air lent et solennel, qui monte progressivement, les danseurs et l'établissement de leurs secousses, qui s'étend et se balançant avec des mouvements animés de suivre le rythme avec le tempo de plus en plus rythmer. Le battement se glisse à l'intérieur de vous et que votre corps réagit au rythme, vous êtes porté à des hauteurs de l'extase, générant une force vibrante qui secoue vos pieds et vous inspire à une manière pleine d'entrain et de la danse effrénée. Peut-être fatigant, mais telment entrainant! Peu importe si votre mouvement ne suit pas le rythme ... simplement continuer à danser et vous serez étonné de la façon dont le rythme et le mouvement ce synchronise ensuite.